El calendario PIRELLI, uno de los más afamados del mundo, realizó en Abril de este año el shooting para su nuevo calendario 2019. Te contamos los detalles.
Como todos los años, Pirelli realiza con tiempo, la producción de su famoso calendario, en este caso para el 2019 que vendrá.
Lo interesante de estos calendarios es que cada vez más desafían su propia vara, con producciones cada vez más logradas y con contenidos cautivantes.
CALENDARIO 2019 – DE QUE SE TRATA LA PROPUESTA de PIRELLI
El Calendario Pirelli 2019 narra la historia de cuatro mujeres, que interpretan personajes de cinema y están en buscando (o ya lo lograron), un objetivo de vida.
Albert Watson, uno de los fotógrafos más exitosos y prolíficos del mundo, fue el encargado de la realización. En ella, busca narrar esa jornada para entender el poder emotivo de los sueños, los momentos claves, los momentos de victoria y derrota, y como los personajes enfrentaran todo.
Las locaciones elegidas para los shootings fueron Miami y Nueva York (solo Gigi fue fotografiada en Nueva York).
Los casting de las historias, fueron los siguientes:
Day 1: Misty Copeland y Calvin Royal III
Day 2: Laetitia Casta y Sergei Polunin
Day 3: Julia Garner
Day 4: Gigi Hadid y Alexander Wang
Para que te sientas parte de la producción por un rato, te dejamos este video del detrás de escena del shooting.
Las fotografías hablan por sí solas, por su propia inspiración, y la compartimos con vos para que te deleites.
Si te interesa el arte de la fotografía, sin dudas te va a parecer atrapante la historia de este gran fotógrafo. Por este motivo la compartimos con vos.
SOBRE ALBERT WATSON, EL RESPONSABLE DE RELATAR LA HISTORIA EN IMÁGENES
Albert Watson ha dejado su huella como uno de los fotógrafos más exitosos y prolíficos del mundo desde que comenzó su carrera en 1970, mezclando el arte, la moda y la fotografía comercial en algunas de las imágenes más icónicas jamás vistas. Desde retratos de Alfred Hitchcock y Steve Jobs, fotos de belleza de Kate Moss, hasta paisajes de Las Vegas y fotografías de bodegones de artefactos del Rey Tutankamón, la diversidad y el trabajo de Albert son inigualables. Sus impresionantes fotografías y sus impresionantes grabados hechos a mano aparecen en galerías y museos de todo el mundo. La biblia de la industria fotográfica, Photo District News, nombró a Albert como uno de los 20 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos, junto con Irving Penn y Richard Avedon, entre otros.
Albert ha ganado numerosos premios, incluyendo un Lucie Award, un Grammy Award, tres Andys, un Der Steiger Award, un Hasselblad Masters Award; y la Centenary Medal, un premio de logros de toda una vida de la Royal Photographic Society. La Reina Isabel II otorgó al escocés una Orden del Imperio Británico (OBE) en junio de 2015 por su contribución vitalicia al arte de la fotografía.
SUS IMÁGENES EN EL MUNDO
A lo largo de los años, las fotografías de Albert han aparecido en más de 100 portadas de Vogue en todo el mundo y en innumerables publicaciones, desde Rolling Stone a Time to Harper’s Bazaar, muchas de las fotos son icónicas tomas de moda o retratos de estrellas de rock, raperos, actores y otras celebridades. Albert también ha creado la fotografía para cientos de campañas publicitarias para grandes empresas, como Blumarine, Prada, The Gap, Levi’s, Revlon y Chanel. Ha creado docenas de carteles de películas de Hollywood, como «Kill Bill» y «Memoirs of a Geisha», y también ha dirigido más de 100 comerciales de televisión.
Durante todo este tiempo, Albert ha pasado gran parte de su tiempo trabajando en proyectos de arte para exposiciones de museos y galerías, que incluyen sus conocidos retratos y fotografías de moda, junto con poderosas tomas de sus viajes e intereses, como un encantador de serpientes en Marruecos, una dominadora en Las Vegas o las dramáticas montañas de la Isla de Skye en Escocia.
SUS LIBROS
Albert ha publicado cinco libros: «Cyclops» (1994, Bullfinch); «Maroc» (Rizzoli, 1998); «Albert Watson» (Phaidon, 2007); «Strip Search» (PQ Blackwell/Chronicle 2010); y «UFO: Unified Fashion Objectives» (PQ Blackwell/Abrams 2010.) Su último libro, «Kaos», fue publicado por Taschen en el otoño de 2017. Además, se han publicado muchos catálogos de las fotografías de Albert junto con exposiciones en museos y galerías.
Desde 2004, Albert ha expuesto individualmente en el Museo de Arte Moderno de Milán, Italia. En la KunstHausWien de Viena, Austria. En el City Art Centre de Edimburgo. En el FotoMuseum de Amberes, Bélgica. En el NRW Forum de Düsseldorf, Alemania. En la Forma Galleria de Milán. En Fotografiska de Estocolmo, Suecia. También en el Multimedia Art Museum de Moscú. En el Deichtorhallen de Hamburgo, Alemania, en 2013, se presentó una gran retrospectiva, con una nueva obra de Albert rodada en Benín, África.
Las fotografías de Albert también han sido presentadas en muchas exposiciones colectivas en museos, incluyendo la National Portrait Gallery de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Pushkin Museum of Fine Arts de Moscú, el Lianzhou Museum of Photography de China, el International Center of Photography de Nueva York, el Brooklyn Museum y el Deichtorhallen. Sus fotografías se incluyen en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Retratos, el Museo Metropolitano de Arte, el Smithsonian, el Parlamento Escocés, el Deichtorhallen, el Museo de Arte Multimedia y el Museo Folkwang de Essen, Alemania, entre otros.
SUS ESTUDIOS
Nacido y criado en Edimburgo, Escocia, Albert estudió diseño gráfico en el Duncan of Jordanstone College of Art and Design de Dundee, y cine y televisión en el Royal College of Art de Londres. Aunque ciego de un ojo desde su nacimiento, Albert estudió fotografía como parte de su plan de estudios. En 1970, se mudó a los Estados Unidos con su esposa, Elizabeth, quien consiguió un trabajo como maestra de escuela primaria en Los Ángeles, donde Albert comenzó a tomar fotos, principalmente como pasatiempo.
Ese mismo año, Albert conoció a un director de arte de Max Factor, quien le ofreció su primera sesión de prueba, en la que la compañía compró dos tomas. El estilo distintivo de Albert finalmente llamó la atención de revistas de moda americanas y europeas como Mademoiselle, GQ y Harper’s Bazaar, que lo contrataron para un rodaje con Alfred Hitchcock, la primera celebridad que Albert fotografió. Poco después, Albert comenzó a viajar entre Los Ángeles y Nueva York, y en 1975, ganó un Grammy por la fotografía en la portada del álbum de Mason Proffit «Come and Gone». En 1976, Albert consiguió su primer trabajo para Vogue, y con su traslado a Nueva York ese mismo año, su carrera despegó.
SU TRABAJO
Albert siempre ha sido un adicto al trabajo. Los archivos de su estudio en Manhattan están llenos de millones de imágenes y negativos, en los que se pueden leer revistas y compañías de fama mundial. Su estudio, también utilizado como galería personal, está repleto de extraordinarias fotografías de gran formato, muchas de ellas tomadas en Las Vegas. A primera vista, estos paisajes, interiores y retratos sorprenden al espectador con su suave y filtrada gama de colores. Pero incluso en sus nuevas creaciones, Albert se mantiene fiel a sí mismo. Las fotografías crean un aura que lleva al espectador a la imagen pero que al mismo tiempo exige una distancia reverente.
El lenguaje visual de Albert sigue sus propias reglas y conceptos distintivos de calidad. Con su brillantez, su urgencia, incluso su grandeza, sus fotografías se distinguen tan claramente del mundo de las imágenes de hoy. Su forma de iluminar los sujetos, especialmente los objetos fetiche y los retratos, crea una atmósfera casi meditativa en las fotografías.
Sin duda, Albert Watson es un artista que enriquece enormemente nuestra percepción con su visión fotográfica única. Aunque la gran variedad de sus imágenes refleja una versatilidad sin esfuerzo, son sin embargo identificables como fotografías de Albert Watson por su gran potencia y virtuosismo técnico – ya sea una toma de un bosque en Escocia, un vestido de Yohji Yamamoto en una supermodelo, un primer plano del traje espacial usado por el astronauta Alan Shepard en la luna, o el icónico retrato en blanco y negro de Steve Jobs. Este compromiso con la perfección ha hecho de Albert uno de los fotógrafos más solicitados del mundo.
BÍO DEL ARTISTA
1942 Born in Edinburgh, Scotland
1960s Studies graphic design at the Duncan Jordanstone College of Art and Design, Dundee, Scotland Studies film and television at the Royal College of Art, London
1970 Moves to the United States and opens his first studio in Los Angeles
1974 Opens studio in New York
1976 First job for Vogue; moves to New York full time
Solo Exhibitions
2018 Albert Watson: “Fashion Portraits and Landscapes,” Museum di Palazzo dei Pio, Carpi, Italy
2017 Albert Watson: “Two Faces of Janus:” Lianzhou Museum of Photography, China
2017 “KAOS,” by Albert Watson, Taschen Gallery, Los Angeles
2017: “Albert Watson, Best of,” Fotografiska, Stockholm, Sweden
2017 Albert Watson “Greatest Hits,” Palm Beach Photographic Center, Palm Beach, Florida. Exhibition for FOTOFusion in conjunction with Lifetime Achievement Award from the center.
2016 Albert Watson: “KAOS,” St. Moritz Art Masters, St. Moritz, Switzerland
2015 Albert Watson: “’ROIDS!” Christophe Guye Gallery, Zurich
2015 Albert Watson: Multimedia Art Museum, Moscow, Russia
2015 Albert Watson: “Silver Linings,” Izzy Gallery, Toronto
2014 Albert Watson: “Silver Linings,” Young Gallery, Brussels
2014 Albert Watson “Classics,” Qvale Gallery, Oslo, Norway
2012-13 Albert Watson “Visions,” Deichtorhallen, Hamburg, Germany
2012 Albert Watson, “Maroc,” Flo Peters Gallery, Hamburg
2012 Albert Watson: Vintage Photographs, Hasted Kraeutler, New York
2012 Albert Watson: Archive, Izzy Gallery, Toronto
2011 Albert Watson: Exposed, Acte2 Galerie, Paris
2011 Albert Watson – I Observe, Kahmann Gallery, Amsterdam
2011 Albert Watson, Fotografiska, Stockholm
2010 Vintage Watson, Hamiltons, London
2010 Albert Watson, Flo Peters Gallery, Hamburg
2010 UFO: Unified Fashion Objectives Young Gallery, Bruxelles
2010 UFO: Unified Fashion Objectives, Hartmann Gallery, Barcelona
2009 Best of Albert Watson, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Düsseldorf
2009 Albert Watson, Forma Galleria, Milan
2009 Albert Watson, Brucie Collections Gallery, Kiev
2008 Albert Watson, Camera Work, Berlin
2008 Miss Beehayving, Hamiltons, London
2007 Frozen, Museum voor Fotografie, Antwerp
2006 Frozen, City Art Centre of Edinburgh
2005 Frozen, KunstHausWien, Vienna
2004 Frozen, Rotonda di via Besana, Milan
Selection of Group Exhibitions
2018 Artist Complex: Photographic Portraits from Frida Kahlo to Pablo Picasso, Berlin Museum of Photography
2016 Who Shot Sports, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
2016 Vogue 100: A Century of Style, National Portrait Gallery, London
2014 Coming into Fashion, Pallais Galliera, Paris
2013 High Art: A Decade of Collecting, the Smithsonian, Washington, D.C.
2013 Beauty in the 21st Century, Multimedia Art Museum, Moscow
2012 Timeless Beauty, 100 Years of Fashion Photography, C/O Berlin
2011 Traummänner, Haus der Photographie/ Deichtorhallen Hamburg
2011 Beauty CULTure, Annenberg Space for Photography, Los Angeles
2010 Colleziona 2010 La scena e il sogno delle fotografie – Forma – Centro
2009 Who Shot Rock, Brooklyn Museum
2009 Internazionale di Fotografia, Milan
2009 The Model as Muse, The Metropolitan Museum of Art, New York
2008 Traumfrauen, Haus der Photographie/ Deichtorhallen Hamburg
2008 Blind Date, National Portrait Gallery, London; International Center of Photography, New York; Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow
Publications
2017 Kaos, Taschen
2010 Strip Search, PQ Blackwell/Chronicle
2010 UFO: Unified Fashion Objectives, PQ Blackwell/Abrams
2007 Albert Watson, Phaidon
2005 The Vienna Album, Schirmer/Mosel
1998 Maroc, Rizzoli
1996 Mad Dog, Schirmer/Mosel
1994 Cyclops, Bulfinch Press
Awards
2017 Lifetime Achievement Award, Palm Beach Photographic Center.
2016 Cartier Lifetime Achievement Award, St. Moritz Art Masters
2015 Order of the British Empire (OBE), Queen Elizabeth II
2012 Platinum Award, 100 Best in Photography, Graphis
2010 Centenary Medal, Lifetime Achievement Award, Royal Photographic Society
2008 Hasselblad Masters Award
2006 Lucie Award, Outstanding Achievement in Advertising Photography
2006 Scottish Fashion Awards Hall of Fame
2004 Named One of the 20 Most Influential Photographers of All Time, Photo District News
1989 ANDY Award, Best Editorial Photography
1983 ANDY Award, Best Advertising Photography
1980 ANDY Award, Best Editorial Photography
1975 Grammy Award for best album cover art, Mason Proffit, “Come and Gone»
Para terminar de saciar tu curiosidad sobre este fotógrafo fuera de serie, podes entrar directamente a su web page.
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Esperamos que sigas disfrutando nuestras notas e imágenes.